胡言乱语话大无

by Galoisplusplus - 日 16 8月 2015

Tags #Classical music #life #Bach #J.S. Bach #Cello #大无

最早是写给要本渣安利古典音乐汁圆的好基友滴，干脆再把本小白的胡言乱语放出来祸害下其他小白报复社会好了XD

这次就说说巴赫的六首无伴奏大提琴组曲（简称「大无」，作品编号依次从BWV1007到1012，大家习惯用编号来指代作品）吧。

缘起

先碎碎念会吧～本渣最早接触巴赫的无伴奏其实是小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲（奏鸣曲（Sonata）三首、组曲（Partita）三首，一共也是六首，简称「小无」，编号从BWV1001到1006），当时是在初中学了巴赫小无第三组曲的Gavotte，后来出于对第二组曲最后著名的Chaconne的喜爱，在大一大二时开始练习这首曲子。不过当时还只是有一些十分粗浅的感性认识，在收了不少乐迷大神的巴赫小无资源后，本渣得以从众多小提琴家的演奏中扩展自己的视野。受限于个人的渣渣水平，本渣那个时候也只是将和自己口味的一些演绎拼凑成自己的演奏，对曲子的了解很表面，甚至还有不少读谱错误，遑论有自己的探索和见解。自从练了Chaconne之后，这首曲子几乎成了本渣每次必练的曲目，后来也逐渐去了解它的背景和结构。但促成本渣去深入探索这些曲目的，倒不是之前听过的众多小提琴家的版本，而是两位非小提琴家：一位是__古尔德__（Glenn Gould，这位加拿大怪杰如此有才，仅仅称他为“钢琴家”是不够的），古尔德另辟蹊径地演奏了巴赫的键盘作品，不仅体现了精确的对位之美，挖掘了例如哥德堡变奏曲等被人忽略或简单化处理的曲目，而且对于后辈晚生们突破演奏标准的条条框框去发展自己对经典作品的诠释是莫大的激励（当今法国女钢琴家海伦-格里莫（Helene Grimaud，因她养狼，故而乐迷们也送一绰号「狼女」）也曾表示受古尔德启发颇大）；另一位是俄罗斯大提琴家__罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）__，老罗在60多岁时决定录全本巴赫大无，当时他找了法国小镇Vezelay的一个古老教堂作为录音场所，不仅录了音，还留下了一段著名视频，视频中不仅有演奏，还有老罗讲他自己的一些心得——个人推荐看看，反正youtube应该有的是，如果木有的话，本渣之前也传了上下两段在墙内：

http://v.youku.com/v_show/id_XNjk3MDM2OTc2.html

http://v.youku.com/v_show/id_XNjk3MDA4NzE2.html

也正是当时看了老罗的这个视频，使本渣对巴赫大无有了更深一层的认识，其中老罗的一些精彩讲解本渣至今还记忆犹新——例如老罗在讲第三组曲的骨干音时提到了蝴蝶被针扎住、想要挣脱却无能为力、最终耗尽力气成为标本的意象，还有第五组曲Prelude中隐含的赋格，还有第六组曲老罗在管风琴上弹奏Allemande等等）——这些反过来也影响了本渣演奏巴赫小无，不仅在理性上去加深理解，而且在感性上去更深切地体会这些作品背后的人文内涵。

对本渣来说，与巴赫大无的结缘与小无相反，小无是因练习发端，后来听唱片逐渐增进了解；而大无则是一开始是听了录音颇为喜欢，后来在这套曲目的唱片越听越多而百听不厌之际，自己也开始练习大无的小提琴改编版本（这段时间在想这套曲目完全可以作为练习曲的替代）。相比起小无，大无在结构上也显得更为规范些，基本由古组曲（起源于欧洲一些国家的民间舞曲，后来有些被用于宫廷而发生改变，有种说法是老巴赫那时候这些曲子已演变为一种纯粹的作曲形式，不会有人跳了）所组成，前面再加一首Prelude，在末尾的Gigue前通常由两首同一组曲体裁的小曲A和B组成，采用A+B+A形式：

Prelude（序曲一般定下基调）
Allemande
Courante
Sarabande（萨拉班德一般是核心）
不固定：第一和第二组曲（BWV1007、1008）是两首Menuet、BWV1009-1010是两首Bourée，BWV1011-1012是两首Gavotte
Gigue

具体的相关资料各位看官可以google或者参考豆瓣上的中文资料（相信看官您强大的survey能力XDD）。

资源

这里是网友分享的数十个版本和乐谱，有些已绝版，算是十分宝贵的资源了：

链接: http://pan.baidu.com/s/1qWsXMyS 密码: 6mws

其中一些录音含有CD内页扫图，看官不妨一读，反正看官您英语好，读这些玩意儿简直轻松加愉快。其中有些信息是互相矛盾的，例如有的认为巴赫大无创作在小无之前，而有的认为相反，还有一些关于这套作品应该用什么乐器来演奏的争论，反正嘛这些是音乐学者们需要研究的，本渣纯粹就了解下有怎样一回事就够了，才不去管他谁对谁错XD。

版本比较导赏？

这里本渣提几个比较突出的版本，以便乃可以从经典版本开始逐步去了解这部作品并形成自己的口味，当然最终是否稀饭还要看看官自己了XD 当然版本比较往往因人而异，乐迷们讨论起版本来常常沦入一种个人喜好的撕逼，但本来音乐作为一种抽象艺术就不存在所谓最佳的版本。

OT（Off-Topic）一下，关于包含“版本比较”的演奏/艺术评价问题，前段时间本渣曾和以前爱乐社的同学讨论过，当时是从是否存在一个“演奏家原意”的范本演奏引起的。这里姑且摘一段本渣的拙见，如果看官有高见欢迎讨论哈：

我觉得，对演奏的评价应该产生于演奏者自身的体系内部、与这一演奏与听者间的共鸣，而非听者某些被外界影响所形成的观念。好的演奏有点像是个逆过程：演奏者为自身的理解和诠释构造一个公理体系，从这套公理不断推演，直至推演到每个细节应该如何处理、应该采取什么技巧去表现。（下面是我尤其还没想明白的）听者通过各个细节的推论、定理还有在整体上的体验去感知这个系统，并从“反推”和体验的过程中达到共鸣的境界（我一度认为这样的系统需要有能“反推”到公理的能力，但往往越包罗万象的演奏就越无法“反推”，甚至无法逻辑自洽，因此我想，通过非理性的“体验”“感悟”是重要且必要的）。这些观点本身如此野心勃勃而不堪一击，以至于本人的渣渣水平也无法再做进一步探究，只有多阅读以充电了。至于其他艺术领域是否能如此，本渣更不甚了了，尽管以前是站在这么一个宽泛的角度思考这一问题的（这其中还有个人对当代艺术的一些困惑）。

当然这里本渣会尽量避免讲主观印象，而着重在技术角度来评价（当然有些版本、特别是自己喜欢的版本自然会不可避免带入想安利的主观意识哦），在本渣看来，技术本来就是与音乐表现不相悖的，一些对演奏家的所谓“技术无懈可击但只演奏了音符没有音乐”的评价对本渣来说是不存在，因为这种情况恰恰说明了该演奏家在研究乐谱和音乐表现上还不具备足够的技术。

（关于这些其实还可以扯很多，而且还有“技术”和“技巧”的区别等等，这里就先不展开了，看官有兴趣的话可以看看法派钟师傅的一篇博文，他在这方面的观点本渣基本赞同——其实只是本渣懒癌不想码字XD）

西班牙学派

Pablo Casals

首先发掘老巴赫这套作品的西班牙巨匠__卡萨尔斯（Pablo Casals）__的版本不容忽略，尽管历史录音可能一开始听不大入耳，可能会有炒豆声，好在现在有不少录音厂牌的转制，有些还不错（本渣就收了一套__Opus Kura__的）。

卡萨尔斯之于巴赫大无有点像__施纳贝尔（Artur Schnabel）__之于贝多芬32首钢琴奏鸣曲：二人都留下了整套曲目的首次录音，而且以其出色的演奏树立了一道难以逾越的门槛，他们的演奏也不拘泥于乐谱，个人化色彩浓烈（想来那个时代还是热衷于改编原作的，这被视为一种品味的体现，不像当代“本真主义”盛行，强调演奏家对作曲家的忠实）。不过卡萨尔斯功绩更高，他重新发掘和演奏了被历史遗忘已久的巴赫大无（据说他是在一家旧乐谱店里翻到了巴赫第二任爱妻__Magdalena__的手稿），而贝钢奏并没有那么坎坷的命运，在施纳贝尔之前已有人演奏过全本贝钢奏（如果本渣没记错的话是钢琴家哈勒，他也是一名指挥家，著名的哈勒管弦乐团即为他所创办）。

卡萨尔斯与__蒂博（Jacques Thibaud）、__科尔托（Alfred Cortot）__组成了历史上赫赫有名的__黄金三重奏，这三位都是当时乐坛名噪一时的顶级大师：蒂博为__法比（法国+比利时）小提琴学派__领头羊，科尔托与__隆（Marguerite Long）夫人__、列维（Lazare Levy）、菲利普（Isidor Philipp）__并称__法国钢琴学派的“四巨头”。这俩人也真是牛逼得不行：当时著名小提琴家及小提琴教育家__卡尔-弗莱什（Carl Flesch）__曾著有《回忆录》一书，书中批评了当时不少小提琴家，却对他的师兄弟蒂博却心服口服；科尔托虽然是出了名的记性差错音多——这方面的轶事不少，据说有一次科尔托在和乐队合作钢琴协奏曲时忘了谱，便即兴发挥了，指挥比彻姆也只能审时度势跟上，但还是没能合上，演完后记性好常背谱指挥的__比彻姆（Thomas Beecham）__幽默地吐槽说“我们先从贝多芬开始，然后跟着科尔托演了格里格、舒曼、巴赫和柴可夫斯基，然后他开始弹我不知道的调子，我只好绝望地停下了”。不过话说回来，在那个时代，错音是天才的特权，科尔托如此，另一位钢琴大师__Edwin Fischer__也如此。本渣又想起一个著名的梗：钢琴女神__Clara Haskil__年轻时有次和朋友搭火车，在车厢里聊当时的各位钢琴大师，其中就提到了菲舍尔，哈斯姬尔说他的错音太多了。结果两人下火车时发现菲舍尔在隔壁车厢...老头子礼貌地请两位年轻人帮他从上面取一个箱子，当她们问为何箱子很沉时，菲舍尔说“因为里面装满了我弹错的音”orz（这个梗纪录片《the Art of Piano》也提到了，这部片非常推荐一看）——但他指下常有能勾魂摄魄的神来之笔。可惜二战后这三人因种种矛盾关系破裂了。

Gaspar Cassado

另一位西班牙大提琴家__卡萨多（Gaspar Cassado）__是卡萨尔斯的学生。卡萨多的巴赫大无与我所熟悉的巴赫妻子Magdalena的手稿版本略有不同（例如第二组曲Prelude最后的分解和弦，例如第三Allemande），可能是他自己的改编——这位大提琴家同时也是一位作曲家，热衷于改编曲创作——也可能不是（第二组曲Prelude其实是与法国大提琴家富尼埃的Accord版一致的，也许都用了某个共同的版本）。

法派

既然前面提到蒂博和科尔托，就不得不说一下法国音乐学派。在很长一段时间，法派一直是一支很重要的学派（或许现在也是），直到二战后，俄国学派后来居上。尽管法派内部风格和技术有分歧，但大体上都追求优美的音色、引人入胜的表现力，其演奏基本上都有股沙龙味（我指传统法派，现在跟俄派杂交的法派也不一定如此）。既然提到法派，自然要说说当时并称__法国「四骑士」的大提琴家__富尼埃（Pierre Fournier）、托特里耶（Paul Tortelier）、詹德隆(Maurice Gendron)、__纳瓦拉（Andre Navarra）__的大无。每位乐迷对这四骑士的喜好各有不同，但不可否认他们的大无都是非常优秀的版本，如果非要本渣分个高下的话，本渣对他们的大无的喜好程度大致是：詹德隆>纳瓦拉～富尼埃>~托特里耶。

个人觉得詹德隆、纳瓦拉的大无几乎是毫无槽点的演奏，而且都有迷人的tone。

作为当时与纳瓦拉分庭抗礼的法国大提琴家富尼埃（据说这两人有次见面彼此恭维，一位说如果自己的左手和对方一样好就好了，另一位马上说也希望自己能有对方那样的右手...【好像哪里不对？）录了较多的版本：1961年的Archiv（以下不特殊说明的话都指唱片厂牌名字，反正看官google下就造啦）、1959年Accord、1972版TDK、1977年Philips。这些版本并非一样优秀，例如Accord版就有一些技术上的问题（例如第二组曲BWV1008的第二段Minuet、BWV1011的Allemende，富尼埃的运弓“吃”不到弦），个人觉得Archiv版可能是富尼埃最好的大无录音。

托特里耶其实也不错，虽然是四骑士中本渣喜爱程度最低的一位，但本渣也曾趁着贱卖剁手入了他在EMI一套录音（其实是托特里耶的巴赫大无和梅纽因的巴赫小无合辑）。不过也许是本渣太吹毛求疵，个人觉得他的版本有一些不太理想的地方，例如：

BWV1009的Prelude中段的分解和弦托特里耶有些力不从心，一些骨干音的时长已无法很好保持，节奏也有些不稳（当然这段很难，个人在练小提改编版时有深切体会）。
BWV1012 Prelude是Magdalena手稿中为数不多的明确标明了强弱记号的地方（主要的反复段落第一段强第二段弱，可以看老罗那段视频的解读），奇怪的是托特里耶一开始并没有遵循这一乐谱指示，倒是后面做了比较明显的力度对比，本渣搞不清楚这种不一致的处理背后有什么缘由...

俄派

下面说说俄派，上世纪的俄派可谓是大放异彩，在小提琴、钢琴、大提琴等方面都出了众多大师，俄派训练技术的科学方法和高标准等等使演奏界大为改观，其影响之深远直至今日仍有余波，而上世纪的俄派大提琴巨匠就当属__罗斯特罗波维奇__和__沙弗兰（Daniil Shafran）__了。

虽然老罗的巴赫大无给了本渣很大的启发，但这两人当中，本渣喜爱沙弗兰更胜于老罗。沙弗兰在__Melodiya__留有一套巴赫大无录音（据说最早是__Aulos music__厂牌发行的），后来__Yedang__也发行过他1971年的现场录音（不是全集，只有第二到第五组曲，据说是广播音源）。作为一名浪漫诗人，沙弗兰的巴赫大无感情炽烈，vibrato（看官英语好，不用本渣翻XDD）依然迷人。

PS. 最近不少微博上的乐迷大神重新翻出沙弗兰的两个精彩视频，作为沙粉在这里自然要再安利一下，这两首都是听来极爽的：

@潘神死了：丹尼尔沙弗兰与老杨松斯指挥苏联国家交响乐团演出舒曼大协，这几天重复看停不下来了……第三乐章独奏家兴奋得打起了响指，完全即兴的节奏以及华丽的华彩http://t.cn/zRM2ooY

@孙岳Vinyl：沙弗兰&朱里尼&VSO 德沃夏克大提琴协奏曲. 完整的三个乐章. 这是我特别喜欢的一版原先网上只有前两个乐章能看到昨天在YouTube上看到完整的就拖了下来献给沙粉儿 http://t.cn/R2rJWXZ

匈牙利学派

让我们把视线从老毛子投到东欧的匈牙利（肿么有种“舌尖上的中国”的即视感），前年刚逝世的大师__史塔克（Janos Starker【Winter Is Coming）便是匈牙利大提琴学派之翘楚。史塔克留下了五个版本的录音，常见的有__1963年Mercury、1984年Sefel、1992年RCA。史塔克的巴赫大无演奏非常经典，很难挑出什么毛病。当年本渣特别稀饭Mercury版，除了这是史塔克巅峰时期的优秀演奏之外，水星（Mercury）的完美音质也功不可没，这个厂牌可是hifi玩家的最爱之一，现今decca出了三套水星的“包子”（国内乐迷们对CD Set的称呼）也很受欢迎（其实看官乃个米人可以考虑入手的【才不是推销呢）。另外，RCA版是大师70多岁的录音，大师选择了较慢的速度，非常从容地完成了。这一版也是不少乐迷的大爱。

Enrico Mainardi

在我们再次回到西欧演奏家之际，有位演奏家本渣却不得不提起，他在历史上首次完成在一晚上一口气演奏完全本大无的壮举，而且他的巴赫大无录音是如此与众不同、如此独树一帜，他便是传奇意大利大师__梅纳迪（Enrico Mainardi）__。

梅纳迪的演奏生涯由神童开始，他与钢琴家费舍尔（恩，就是前面所提到的__Edwin Fischer__了）、小提琴家__库伦肯普夫（Georg Kulenkampff）（后来由__施耐德汉（Wolfgang Schneiderhan）__顶替，两位都是德奥小提琴学派的代表人物）组成著名的__费舍尔三重奏。

这里OT一下，姓Fischer的著名钢琴家还有匈牙利女钢琴家__Annie Fischer__，巧的是埃德温正是安妮当年夺冠的第一届李斯特国际钢琴大赛的评委之一（曾在微博上看到过，当年评委团各种大咖啊），而且和埃德温一样错音多XDD（这可不只是本渣说的，傅聪就曾如此评价安妮："She was wonderful, so passionate and spontaneous ...... her concerts were often full of wrong notes, but she never lose the big things"，听她的贝三钢协、舒曼狂欢曲等，确实不难发现其中的错音）。但和埃德温不排斥录音相反，安妮固执地认为唱片是罐头食品，留下的录音极少，更何况她对自己有极严苛的要求，常常不认可唱片公司发行自己的唱片，再加上安妮后来在国外的演出很少，导致她很长一段时间默默无闻。后来她被广大乐迷所认识和喜爱据说是匈牙利前国营厂牌__Hungaroton__（国营唱片厂可是社会主义特色哈，前苏联有__Melodiya__，捷克有__Supraphon__）所发行的贝钢奏全集，这套录音在安妮生前是不被认可发行的。但在她死后，无节操的Hungaroton就拿出来发行了，此套贝钢奏神器一出就被不少专业非专业的乐迷们奉为至宝，大家又发现了一位默默无闻的扫地僧，一些安妮粉们甚至可以拿她的这套贝钢奏与施纳贝尔祖师爷的版本相提并论。好了OT扯得太远了——其实本渣此刻也正好从安妮的贝钢奏109、110、111、31(3)一路听下来，一些处理真是妙不可言，所以想谈谈这位钢琴家，更何况本渣所喜欢的几位钢琴女神都对她盛誉有加：最喜欢的当代女钢琴家__Elisso Virsaladze__（小薇嘛，你懂的哈）曾如此盛誉Annie："One of the pianists impressed me most with Schumann's music"，钢琴女祭司__阿格里奇（Martha Argerich）__更是说Annie是_“The female pianist I like the best"。_

再OT下好了，今年也恰好是安妮费雪逝世二十周年（去年是她诞辰100周年，为此丧心病狂的Hungaroton重印了她的一些录音圈钱~~本渣就剁手买了那套贝钢奏，贵哭了555~~），我朝的一位乐评人兼安妮忠实粉 @广州左轮哥做了一个主页，收集了不少这位钢琴家已发行及未发行的唱片等信息，这里也顺道安利一下XD

梅纳迪所留下的几版录音（Decca, Orfeo, Archiv, Denon）都非常慢，或许还是众多演奏家的版本中最慢的版本，很难想象他当时演奏完全本巴赫大无的那一夜是怎样一个漫漫之夜。初听梅纳迪的版本可能并不习惯（包括本渣），因为这位老人家音也不准，节奏也显得拖沓（一般需要演奏得快的Courante被梅纳迪拉得奇慢无比），换弓和起奏也有各种弓毛摩擦噪音，确实犯了不少弦乐演奏的大忌，粗糙得很。但是梅纳迪版反而是最耐听的版本之一（包括且不限于本渣），其原因自然不在于技巧、不在于音色（tone），而在于梅纳迪独特的分句（phrasing）和articulation（这词不造怎么翻，好在看官您英文好XD）。我们听过的不少版本的六首无伴奏组曲其实都像是花腔歌唱家在“唱”情绪不同但一样优美的六首咏叹调，而梅纳迪恰恰相反，他像是戏剧歌唱家在讲故事般地“说”宣叙调（这常让本渣想起自己崇敬的希腊传奇女高音/次女高音__卡拉斯（Maria Callas）__，卡拉斯女神在普契尼歌剧“托斯卡”中第二幕高潮的唱段故意用了近乎沙哑的嗓音，以体现托斯卡这个人物当时被斯卡皮亚步步紧逼的胁迫及其剧烈的心理活动，极具戏剧张力，梅纳迪的巴赫大无也有异曲同工之妙）。

古乐派

以上基本都是用现代大提琴演奏的经典名版，但提到巴赫却离不开“古乐”，尽管本渣不是一位古乐党，对此的了解也十分有限。据本渣了解，“古乐”或称“早期音乐”通常是指文艺复兴（古乐听得少的本渣表示不确定？）以前的西方音乐，比如中世纪的格里高利圣咏啊等等，不过巴洛克时期有时也被包括进来（蛤蛤，本渣可能又在胡言乱语了？）。二战后欧洲面临了文化危机，一些学者和音乐家（大多数古乐家其实两种身份兼有）开始了一场名为“古乐运动”的文艺复兴运动，他们从或者被浪漫主义改编过的或者被忽视的早期音乐入手，研究这些作品的手稿和当时演奏它们的古乐器，试图还原它们的本来面目，这场轰轰烈烈的“古乐运动”使得“本真主义”盛行，成为当今乐坛的一大主流（甚至很多非早期音乐也如此处理——本渣今年就有幸听了Hengelbrock与北德广播交响乐团（NDR）的马勒第一交响曲1893原版，马勒其实是经常修改作品的，该版当时就因为反响不佳而被改掉）。（当然关于“古乐”，本渣毕竟这方面的了解太少，不一定准确，请自行google “HIP” “Historically Informed Performance” __“Authentic Performance”__等关键字）。

荷兰学派

Anner Bylsma

先从荷兰学派说起吧，首先说下荷兰大提琴家__毕斯马（Anner Bylsma）__，这位大提琴家录的两版巴赫大无（__Seon__版和__Sony__版）是现今本渣最为挚爱的版本，但如果非要一分高下的话，总体而言本渣更喜欢Seon版。Sony版速度更为自由，第二组曲的Prelude后半段分解和弦只保留了骨干音，相对不太合我口味。撇去技术不谈，个人觉得毕斯马的巴赫大无是最有禅意的，其实可以说巴赫的这套组曲包含了人间百态：悲欢离合、喜怒哀怨、生老病死...别的演奏家大都是在这一出包罗万象的剧中扮演一个演员，只是演的方式各有不同（例如梅纳第的演法），唯有毕斯马同像作曲家一样是超然其中的智者，不以物喜，不以己悲，行到水穷处，坐看云起时（好吧，胡乱拼了两句诗，不过在本渣看来，比斯马的巴赫大无确实与摩诘诗意境相通）。

Pieter Wispelwey

威斯帕维（Pieter Wispelwey）__是另一位荷兰大提琴家，早年曾跟比斯马学习，后来师从__William Pleeth（著名大提琴家__杜普蕾（Jacqueline du Pre）的老师）。威斯帕维录有三个版本的大无：__90年和98年Channel__还有__12年的EPR（Evil Penguin Records厂牌）。90版的Channel木有资源没听过。98版干净利落，且与比斯马的沉稳不同，威斯帕维颇有年轻人的锐气。一些地方威斯帕维处理得挺快的，在他狂飙时真替他捏一把汗，还好有惊无险，基本没什么差错，速度也很稳定，不会像业余演奏者一样犯在熟悉的地方拼命赶、而在不熟的地方不得不慢下来的幼稚病，足见其实力。12年的EPR版呈献给他最早的老师__Dicky Boeke__。这个录音是用古乐器演奏，用到一种五弦琴cello piccolo。其中有即兴的成分，但有些地方（如停顿）莫名其妙，例如BWV1009的Sarabande和Gigue有点奇怪，可能是失误。

Jaap ter Linden

另外古乐派的Jaap ter Linden在本渣看来也是极好的版本。

Kuijken兄弟

再提另一位古乐派演奏家__希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）__，他似乎是为数不多同时录了巴赫大无和小无的提琴家。Sigiswald Kuijken认为巴赫大无应当用一种叫viola de spalla的肩式提琴来演奏，关于他这方面的研究可以看CD内页扫图（印象中洋洋洒洒说了不少古乐器的发展，本渣记不住）或豆瓣文章。

Sigiswald Kuijken的演奏属于严谨而乏味的学院派，这一版本除了乐器独特外似乎无甚亮点。相比之下，他的一位同样演奏古乐的弟弟__Wieland Kuijken__有趣一点（注意下BWV1010的Bourree）。

其他乐器改编版

除了库依肯，用非传统大提琴演奏巴赫大无或其改编版的也有：

__今井信子（Nobuco Imai）__的中提琴版，她也用中提琴录过巴赫的小无。
__Paolo Pandolfo__的维奥尔琴版：颇为别出心裁，例如BWV1001的和弦等处。最突出的莫过于BWV1010的Sarabande改为拨弦，听来毫无违和感，真是相当出色的改编（CD内页他杜撰了一段大提琴和维奥尔琴的对话，有点意思）。
__Goran Sollscher__的古典吉他版，录了BWV1007、1008、1012。
__Edgar Meyer__的低音提琴版，double bass由于音与音间隔更大、体型大弦粗等原因无疑是要比cello更难演奏同样的作品的，这一版的水平令人叹为观止。

其他演奏家

另外，稍稍说下前面没提及的演奏家（绝大部分是当代演奏家，不过个人可能对一些能演奏得和某些前辈类似而独特个性不足的演奏比较苛刻，一者是现在可模仿的范本多，二者是当今录音剪辑技术发达，录音可能不能反映演奏者的实际水准——反过来说，这也是本渣为何那么喜欢小薇的live recordings的原因之一）：

Annlies Schmidt de Neveu

被遗忘的__Annlies Schmidt de Neveu__资料寥寥，更不用说中文的了，只能从以下零星的描述中略知一二：

这或许是本渣所听过的最快的版本了，大的失误倒没有，但飚的那么快总感觉缺乏乐句间的呼吸。不过，这位Neveu（也有一位著名小提琴家叫Neveu，那就是__Ginette Neveu__）的录音确实少，这套巴赫大无算是较为人知的了，除了特别快之外，据说其最大特点是这是史上第一套用五弦大提琴演奏的版本。

原版黑胶特别贵，德版黑胶也被CD化了（见forgottenrecords或tower.jp），虽然价格不那么高不可攀，但对本穷逼来说这套就随便听听抓轨的数字音频好了，平生应该不会入手——希望以后不会打脸哈哈。

对了，油管上也有这一版大无的音频，如果你能翻墙的话不妨听听～

Roel Dieltiens

比利时大提琴家Dieltiens是纳瓦拉和傅尼埃的学生，他的巴赫大无很有舞曲味道，也无怪乎本渣后来查到他也曾为现代舞团__Les Ballets C de la B__创作舞曲__“Iets op Bach”__，看来巴赫的作品启发了他创作舞曲，而他的舞曲创作反过来也影响了他对巴赫大无的诠释。这种诠释中的舞曲性质体现在多个方面：Dieltiens并不追求把和弦拉饱满，因而运用了较短的弓段，大量使用顿弓；一些地方并不完全遵照谱面的音符，而是根据表达的需要稍作改动（例如第一的第一首Menuet、第三的Sarabande和第一首Bourree）；对反复的段落做不同的处理和对比，富于变化，别具匠心（第三的Gigue妙极！）。若要吹毛求疵的话，本渣觉得第三Prelude的分解和弦和第五Prelude的赋格可能算是不太理想的地方。

Ophélie Gaillard

这位曾获国际巴赫比赛三等奖的法国大提琴家承袭了她的法派前辈们的高雅品味，技术过硬、品味高雅，rubato用得不少，也根据个人情趣加了一些音符，但并非每一处都合理，有些处理是败笔（仅举一例，第六的第二首Gavotte）。

Mischa Maisky

老罗的高徒麦斯基可算是当今技术数一数二的大提琴家了。他在DG录的巴赫大无加了一些装饰音，感情十分浓烈，本渣当时初听第二组曲便被其强烈的阴郁所震撼。然而听了几次后觉得矫揉造作，无病呻吟，并不耐听（如果按黄宾虹老先生的艺术分三品论，这种初步印象佳却无法持久的当属最次品orz...）。

Steven Isserlis

基本和麦斯基是一路的。

马友友

比较平庸，第三的Gigue拉得太粘，节奏很怪。

王健

王健算是我朝大师级的大提琴家了，本渣还记得初中那会，有一次中午ccav在播王健演奏德大协的视频，本渣十分迷恋，无奈没有时间听完，只得恋恋不舍又意尤未尽地去上课了。之后又看了著名纪录片__《From Mao To Mozart》__（著名小提琴家__Isaac Stern__在文革后访问中国的一部纪录片，推荐看看），片中穿着运动衫系着红领巾拉大提的小男孩就是王健了，当时王健的演奏便很具魅力，vibrato迷人，在斯特恩帮助下后来也成长为一位大师。

个人觉得王健在DG录的巴赫大无较为突出旋律，尤其是突出高音区的旋律（前三首组曲尤其明显），和弦的低音部分被淡化，很多和弦换弓换得很快，有些和弦也以单音结束而非通常处理的以双音结束。另外，王健的弱奏做得非常漂亮。不过，一些快速经过句（如BWV1005 Prelude的Fuga前后）似乎不大理想。

Paolo Beschi

著名古乐团__Il Giardino Armonico__的成员，在__Winter & Winter__厂牌录过巴洛克大提琴版的巴赫大无，但个人觉得该版本只能说是演奏得比较到位，缺乏亮点。

Torleif Thedeen

技术上基本无误，剩下的只是一些个人品味上的喜恶了，例如个人就不太喜欢他在第五Gigue的轻浮。

Gavriel Lipkind

以色列大提琴家Lipkind的“改编”初听挺鬼畜的，如果不知道他是有意如此处理的话，简直要将他的演奏归为错音连连了（例如第二的Sarabande就有一些音符低了半音，比如B被演奏成了B-flat），不过本渣还是挺赞赏他的独到想法的（CD内页有他自己写的文字作解释或者辩护）。这个另类的巴赫大无也许是在听过各种经典演绎后让本渣耳目一新的版本吧，但如果初次接触巴赫大无建议还是将它束之高阁，以免三观被毁。

铃木秀美（Hidemi Suzuki）

师从于毕斯马的日本大提琴家__铃木秀美__这版巴赫大无算是我的菜了，不过倒没有到能与毕斯马79版平起平坐的地步，有些地方个人觉得有点赶...

Jean-Guihen Queyras

据说奎拉斯曾是比斯马的学生（由于他主页木有提这一师承尚未能肯定，如果是的话，比斯马的教学不得不再一次让人惊叹，他教出的几位学生绝不是只会玩弄乐器的匠人，而是真正的艺术家！），曾获古尔德基金会的Protégés奖（当年谭盾由于日本作曲家武满彻的推荐也获得过这一奖项）。

奎拉斯的巴赫大无十分优秀，他的处理总体上比较自由（例如第二Prelude末段很像Cassado的；例如第五中Prelude在Fugue前的一段和Allemande），随心所欲不逾矩。硬要挑毛病的话，倒确实还是有些地方可以更好一些的（例如第六Prelude反复的一句过渡经过句）。

Lynn Harrell

第五的第二首Gavotte差评，猴急得糊成一片，其他还好。

Vito Paternoster

首演了十八世纪的手稿版（略有不同，例如第二Prelude末尾），一些组曲Paternoster演奏得非常快，甚至不在Annlies Schmidt de Neveu之下（例如第二组曲BWV1008的Courante），但音准有较多问题（例如BWV1012的第二首Gavotte的F#GF#EF#AGE、BWV1010 Allemande的下行音阶），显然实力不及Annlies Schmidt de Neveu扎实。

Alexander Kniazev

比较注重音色（如BWV1001的Sarabande）。

Zuill Bailey

个人最喜欢他的BWV1009处理（Prelude完成得轻松加愉快的分解和弦、Sarabande的rubato、Gigue清晰的bass）。此外，BWV1010的第一首Bouree、1012的第一首Gavotte也很精彩。

Truls Murk

这位挪威大提琴家的巴赫大无完成度很高，不过没啥吸引本渣的亮点。

William Butt

亮点不多，个人有印象的一处是：BWV1010的Prelude中，Butt的rubato有点意思，被拉长的音听来意味深长。

后记

今年本渣恰好有幸听了老罗另一位高徒__古特曼（Natalia Gutman）__的全本巴赫大无（之前在台只听了其中三首），不过可惜老阿姨背伤+状态不佳，没拉好（通常乐迷们所称的“车祸”），但当时本渣还是受了颇大的触动，作为死理性派也学着文青们无病呻吟了篇感性文章。

后后记

当初在写这篇巴赫大无时，万万没想到会拖这么久...期间本渣也在重听部分版本，尤其是以前被本渣忽略的不少当今演奏家的版本，但即使是经典版本，现在的听感又截然不同，在整理记录时收获良多。期间在古吧（古典音乐吧）讨论还收获了吧友所分享的__Annlies Schmidt de Neveu__、Evzen Rattay（著名的__塔里赫四重奏组__成员，本渣以前在学校发现他的巴赫大无BWV1007-1009，就抓了轨，有位吧友听了表示很喜欢想求全套，恰好另一位大神有）等资源；在加上本渣后来在豆瓣上贴某些整理的记录时，围脖上的许海峰大神又推荐了__Haimovitz__和__Kniazev__的版本，这又是额外的收获吧。

另外，本渣在谈巴赫大无时常常宕开一笔聊了些演奏家的八卦或是自己当时想到的一些有的没的，内容散乱，看官轻喷哈~