我的2014年度十大现场音乐会

跟风来写个年度十大，回想起来2014年虽然听了一些渣演和车祸，但总的来说还是听得蛮爽的。 这个年度十大主要还是根据个人口味以及独特性来排的：有些演奏虽然完成度很高（例如三浦文彰），但是中规中矩，缺乏对音乐的思考（个人觉得三浦文彰那场在对音乐的处理上远不及钢伴Itamar Golan），所以没能入选；相反，有些演奏虽然与本渣的口味大相异趣（例如波哥），但是对作品的诠释有自己一套独立的体系和逻辑，即使他这一套本渣尚未能理解，但还是赞赏这样的大师。当然了，像哈丁带LSO那种车祸就完全不用考虑了，如果评个年度最坑的三个半的话，DH倒是可以独占鳌头滴XDD

No.10

并列两场：

南北印度古典音乐

如果不是为了凑TIFA套票，本渣也许不会想到去听阿三哥们的古典音乐。尽管之前通过梅爵爷了解过西塔琴大师拉维香卡——谁让Menuhin也是Ravi Shankar粉还一起录过唱片呢XDD（有趣的是，阿三们倒认为小提琴是本土乐器，源于罗波那（ravana）时期的ravanastron）——但听完这场仍大涨姿势，把它列入今年个人十大、与其他西方古典音乐会并排也是为了凸显它对本渣的独特意义。

印度古典音乐主要有南北之分：南印度的称为Carnatic，主要源于印度教寺庙音乐；北印度的称为Hindustani，虽然可追溯至吠陀时期，但主要是受阿拉伯音乐、特别是莫卧儿帝国的宫廷音乐的影响，属于阿三+波斯的混合物（这次演奏乐器之一的Tabula，其名称据说就源于阿拉伯语）。 这场音乐会全是即兴演奏，既有南印度的竹笛+Mridang鼓，也有北印度的西塔琴+塔布拉鼓（Tabula这词据说就源于阿拉伯语），都是主奏旋律乐器+伴奏打击乐器的组合。 上半场一开始是南印度组合单独演奏，接下来轮到北印度组合演奏时，Mridang鼓的演奏者也被邀请来伴奏，由于南北打击乐器伴奏风格不同，一开始他一直不知所措地打酱油orz... 下半场南北乐派的四位大叔一起席地而坐，同台献技。伴随着时不时插入的“雅蠛蝶Kya baat hai（大意相当于bravo）”和八拍子的击掌，大叔们已然玩high了，连向来作为伴奏乐器的两种鼓也反串成了主角...

梅竹交响「胡桃里的宇宙」

不消说，一支由两校学生组成的乐团在水平上是无法与专业乐团相比的，但本渣还是把它排上了年度十大，因为本渣在二提里面也打了个酱油，而且演出效果本渣觉得基本不留遗憾。此前本渣曾缺席了一个学期的团练，但暑练时看到要演本渣大爱的《行星组曲》时果断归队了———再者两校合演的机会实在难得，尤其梅竹赛一直停摆（不过即使梅竹赛照常办，对本渣个人来说其意义也比不上梅竹交响的合演）——暑练后由于找工作耽误了几次团练，回来后本渣只能混二提了。经过一个学期的排练，本渣总算把落下的东西赶上了，叶永泉老师和郑乔文老师调教乐团时对音乐的处理让本渣受益匪浅。我想如果乐团能把两位老师的一些建议做到位，演出的效果还可以更好：例如上半场一开始，叶老师就悄悄跟我们说不要赶，要慢一些，结果大家还是比较猴急，Danzon后边的速度实在是坑死管乐。

No.9

Pogorelich独奏会

波哥的独奏会还是很难得的，所以这次本渣还特意晚上请假去听。本场曲目上半场以「幻想」为主题，下半场则是改编自其他作品的技巧艰深的作品，其中本渣最喜欢的是舒曼的C幻，之前听波哥弹的舒曼交练也颇喜欢，想来本场的舒曼还是挺有盼头的，万万没想到波哥的上半场完全毁三观...... 当时下班走得晚，到馄饨皮时挺迟的，没看到音乐会前还在练琴的波哥。只见演出开始后，他拿着两本谱子徐徐走上台，向四方观众鞠完躬，把一本谱随意丢在地上，就此开始。尽管之前就听说波哥会把但丁奏鸣曲拖慢一倍，也听过他在录音中夸张的强弱对比，但这次现场听还是接受不能。舒曼C幻也延续了前面李斯特的诡诞，在第一乐章放慢之后，第二乐章突然比正常速度更快，完全理解不能......最不能忍的是波哥故意把旋律弹散，无缘无故加进来许多延长和休止——甚至会停下来翻谱orz——简直是在治疗脑补旋律的强迫症...... 相较之下，下半场波哥的演绎让人容易接受多了，之前有些诡异的地方用到彼得鲁什卡第二乐章中反而增色不少，勃拉姆斯那首回敬李斯特的炫技之作波哥也展示了他宝刀未老的功力。

NSO「英伦盛宴」

个人感觉NSO在布里顿诞辰100周年过去一年之后才办这场音乐会有点对这位腐国作曲家怠慢了，不过这场曲目确实不太好演，需要更长的排练时间还是可以理解的。 第一首原本安排的是赵菁文的《黏土的寓言》首演，后来跳票了，改为首演本渣隔壁学校的音乐所所长李子声的作品《无II》。这部作品的副标题是《水》（《无I》的副标题是《山》），据说是受了频谱学派的启发，本渣表示太高端了，听得「晕过水蚊」...... 下半场沃尔顿的大部头是亮点，这部作品由于乐团和合唱团编制很大，演得并不多，所以这次能听到现场演奏实属难得。吕绍嘉和NSO将这部作品搬上舞台勇气可嘉，最后吕绍嘉也确实hold住了这大部头，男中音Skovhus的表现不俗。但这种夹杂器乐和声乐的作品对乐团、独唱和合唱团的要求都不低，想要多方面出彩很难，个人感觉这一场台湾爱乐合唱团也只是勉强没车祸而已。

PS.据说2015年跨年音乐会吕绍嘉又要挑战另一部大部头——勋伯格的《古雷之歌》......

No.8

Schiff独奏会

席夫弹完迪亚贝利后余兴未尽，一上来就弹了哥德堡的aria。 第二首弹了月光奏鸣曲，原本以为他只弹第一乐章，结果居然弹了全曲！现场观众越发兴奋了！ 接下来弹了D899的第二首，谢幕后掌声不绝，于是他又弹了D899第三首。 第五首弹了他拿手的巴赫作品，意大利协奏曲中的一个乐章。 之后现场观众仍不愿离去，在媳妇一再谢幕后，台上通往后台的大门首次关上，本渣以为结束了便离去了——去pk了偶会乱说么...后来跟一位社团同学交流心得，他告诉我，媳妇最后还出来弹了肖邦的练习曲Op.10第三首，以此作为与观众的告别！虽说错过了最后一首，但加演五首也是本渣平生所遇到的最高记录了。

首届魔都巴洛克音乐节之Purcell《狄朵与埃涅阿斯》

没想到本渣第一次听歌剧竟然是古乐，还是普赛尔的这部引领腐国乐坛风骚的大作（直到布里顿《Peter Grimes》的出现）。不过狄朵实在演得过于滥情了，普赛尔把一个浪女子洗白成高冷女王，没想到这么被演员给洗黑了......另外，小厅音效好，真是什么动静都听得特别清楚，Dido和Belinda的高跟一直在光滑的地上摩擦摩擦酱紫真心好吗......简直是欺负乐团人少古乐器不洪亮啊......第一幕时感觉乐团的音准有点问题，他们中间停下几次调音，不清楚是否是乐器跑音了......这次Aeneas和三女巫倒是挺赞的，合唱团据说都是上音的学生，表现得也不错。虽然这次是音乐会版的歌剧，但并不缺乏戏剧表演，例如第二幕的雷声，还有第三幕开头，逗逼水手直接拿着酒瓶道具从台下一直蹦跶到台上了，还是蛮入戏的XDD

No.7

Guttman独奏会

这位大提琴家想必不用介绍了——老罗的学生、小提琴家卡岗的夫人、还有小薇（Elisso Virsaladze/Wirssaladze，为了和她奶奶Anastasia区分，本渣姑且叫「小薇」好了，谁叫台湾给她祖孙俩的姓翻成「薇莎拉兹」呢XDD）的闺蜜...... 可惜的是古特曼状态不佳，在拉第五组曲的库朗舞曲时出现了一个明显的错音之后，老太太似乎受了较大的影响，导致后面的萨拉班德和嘉禾舞曲也有一些小问题。但抛开错音不谈，老太太呈现的音乐是一流的，组曲各个部分的风格鲜明，音色多样，这点倒与小薇很像。我也很好奇她那种非主流的持弓是怎么办到的，有一次特意模仿这种持弓方式试拉了一段巴赫小无和一段柴小协，感觉也没有想象中那么难控制，而且还比较省力呢，跳弓毫无鸭梨啊，只是弓根那一段就废了，不知道如何做幅度较大的力度变化。

PS.姑奶奶明年还来馄饨皮，曲目也是大无，非常期待——要是小薇也来我朝演奏就好了～

No.6

Angela Hewitt独奏会

秀姨赶脚现在很少来内地，这次碰上她的独奏会本渣就果断买票去听了。这一场大部分曲目其实演奏得一般般，尤其Op.110和李B，但903绝对让本渣值回票价，详情请见博文： Angela Hewitt Piano Recital

PS.秀姨原本今年要来魔都演一场的，后来取消了，还好本渣之前赶上了一场XDD

No.5

ODP

本渣实在大爱这支法国团，尽管这次小雅尔维的「主菜」并不给力，详情请见博文： the ODP Concert

No.4

还是并列两场好了～

Poulet独奏会

巧的很，刚听完Capucon和BFO合演格拉小协不久后就遇上他的老师Gerard Poulet的演奏会。之前有人在围脖上说帕格尼尼小提琴比赛培养的是技术匠不是大师，还说历届大奖得主除了阿卡多外都无大成就，本渣觉得普雷这位帕赛冠军就是个很好的反例。话说Poulet和卡普松的台风简直是同一件模子刻出来的，各种在台上“跳舞”啊有木有...这次坐前排的表示Poulet演奏时还经常舔嘴，卡普松那次坐得太后了没发现...orz...

郑京和独奏会

听完之后简直对郑阿姨路人转粉，详情请见博文： Kyung Wha Chung Violin Recital

No.3

Borealis大师班及演奏会

大师班上，社团同学组成的四重奏演奏了“美国”的第一乐章，感觉他们的演奏其实没什么硬伤了，但Borealis四重奏的四位大师们还是给了很多建议，引导他们怎么把曲子玩「乱」（大提琴家彭波先生语）XDDD 之后他们献演时也演了“美国”全曲，简直完爆本渣那四位同学，一提Patricia Shih的表现尤其抢眼（有一次苗头想cosplay她那晚的演奏但终究是没能成功XD）。

No.2

BFO

详情请见博文： the BFO Concert

No.1

Elisso Virsaladze独奏会

指挥大师Celibidache曾说过，他所得到的最高盛誉是指挥完某场音乐会后一位乐迷所说的「That's it」。2014年所听的音乐会中让本渣只能用「That's it」来形容的恐怕就是小薇的这场独奏了。听完这场，再去评价小薇如何诠释这套精心挑选的「变奏」主题曲目，或是分析这位老涅高徒是否集毛派三大家之大成已属多余，小薇的演奏确实是弹到本渣心里去了。

PS.谈到这位在我朝不太有名的钢琴家本渣总不免想多碎碎念介绍一会～

艾丽索.维萨拉德兹（Elisso Virsaladze，她的姓有时候也写成Wirssaladze，台译「薇莎拉兹」，为了跟其奶奶Anastasia Virsaladze区分，本渣姑且称之为「小薇」吧XD）出生于格鲁吉亚首都第比利斯，早年跟随奶奶老薇（Anastasia Virsaladze，Anna Essipova学生，Essipova为著名钢琴教父Leschetizky的学生与妻子，老薇也是一代名师，其学生除了小薇还有Bashkirov等）学习。后来进入莫斯科音乐学院跟随四巨头之一的老涅高兹（Heinrich Neuhaus）学习。老薇与三巨头关系不错（伊贡诺夫在二战时还在老薇家住了一年），而老涅高徒的小薇也与其他巨头有交流：据说她也曾得到戈登维瑟的指导，也曾当过伊贡诺夫学生奥伯林的课程助教。老涅逝世后小薇想拜吉列尔斯为师未果（据说剃须刀跟她说不需要学习了），最后跟了老涅的助教扎克（包揽了第三届肖赛冠军和玛祖卡奖的大神，阿方纳西夫也是其学生）。小薇在第二届柴赛中获得第三名（当年的冠军为阿什肯纳齐与奥格东），在舒曼国际钢琴与声乐比赛中更是力拔头筹。现在小薇也在莫斯科音乐学院任教，其著名学生包括Berezovsky、Volodin等。

小薇的录音包括舒曼、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、老柴、老肖、普罗和俄派钢琴家少碰的莫扎特等，绝大多数录音为Live Classics厂牌的现场录音。独奏录音目前有14张（顺道一提，本渣听的那场音乐会的上半场曲目K264和勃一钢奏都留有录音），这其中尤以舒曼诠释最为人称道。里赫特曾如此称赞她：「Elisso is an artist of highest caliber, perhaps the most outstanding woman pianist of our time. She is a deeply sincere, serious and extremely modest musician. I am impressed by her in every way. Could you imagine a more beautiful Schumann than the one played tonight by Elisso? Since Neuhaus I haven't heard such a Schumann performance.」（本渣印象中，最后这句话的梗出自里秃的回忆，有一次老涅——被里秃形容为「这位可怜的人」——心血来潮开了一场舒曼专场，结果上半场「演奏得像头猪」...下半场出现了奇迹，此后就是他所听过的最佳的舒曼...）